La exposición The Earth Will Not Abide plantea preguntas sobre la viabilidad ecológica y social de la agricultura industrial y el uso extractivo de la tierra. Estos proyectos de artistas, que abarcan videos, mapeos creativos, pinturas e instalaciones, comprenden una investigación y una respuesta estética a estas preguntas, empleando una variedad de medios y métodos. Los artistas Ryan Griffis y Sarah Ross, Brian Holmes y Alejandro Meitin, Sarah Lewison y duskin! drum, y Claire Pentecost trazan conexiones entre los territorios de los EE. UU., Brasil, Argentina y China que han sido, y están siendo, diseñadas para apoyar una agricultura economía basada en el monocultivo. The Earth Will Not Abide intenta comprender las rápidas transformaciones en el uso de la tierra, la diversidad biológica y las estructuras sociales provocadas por estos monocultivos y visualiza cómo las herramientas analíticas de la ecología política nos permiten visualizar y criticar este tema, al mismo tiempo que nos señala la dirección de respuestas viables.
A Great Green Desert , un proyecto documental de Ryan Griffis y Sarah Ross, coloca a los espectadores en medio de un proyecto de terraformación masivo, pero a menudo pasado por alto: las regiones industriales de maíz y soja del medio oeste de los EE. UU. y las mesetas interiores de Brasil. Para The Earth Will Not Abide , Griffis y Ross reúnen trabajo de campo documental, investigación literaria y de archivo, y entrevistas con expertos, académicos y activistas. Esta instalación de video multicanal resultante ofrece una combinación de interpretaciones narrativas, analíticas y estéticas del impacto de la agricultura extractiva.
Un nodo de investigación y un sitio web interactivo, Living Rivers es un extenso proyecto de mapeo dedicado a las cuencas hidrográficas de Mississippi y Great Lakes. Muestra estos fluidos ecosistemas habitados por una multitud de criaturas y radicalmente alterados por la actividad humana. Dentro de Living Rivers , Brian Holmes y Alejandro Meitin proponen cuatro categorías de mapas que despliegan los temas principales del mapa: biomas (paisajes naturales), que dan paso a anthromes (territorios acondicionados artificialmente). Las guerras trazan conflictos sobre el manejo y cuidado adecuado de estos territorios cambiantes, mientras que las visiones buscan nuevos caminos para el futuro a través de los ojos de artistas, científicos, filósofos y místicos.
Analizando la concepción y finalidad de la división territorial, ¿ Quién diseña los territorios? de Alejandro Meitin ? explora la transformación del uso del suelo en América del Sur, particularmente como resultado de la campaña de construcción de infraestructura de la Iniciativa para la Integración de la Infraestructura Regional de América del Sur (IIRSA), que conecta las economías de América del Sur a través del transporte, la energía y las comunicaciones proyectos
Con motivo del 17º Congreso de la República Popular China en 2007, 30 años después del proceso de “reforma y apertura”, el presidente Hu Jintao se comprometió a extender la modernización agrícola a las periferias de la nación, incluidas las tierras altas indígenas. Naxilandia es la investigación semificticia de Sarah Lewison sobre la naturaleza electiva, empoderada y social de la agricultura de subsistencia y su potencial de resistencia frente a la construcción nacional. Grabado durante seis meses en la provincia rural de Yunnan, esta instalación de video multicanal rastrea las contradicciones creadas cuando la vida de subsistencia se encuentra con el encierro.
Como proclamación escrita, Cornstitution: An Anthermation of the Rights of Maize indaga en broma sobre la naturaleza fundamental del maíz mismo, construyendo especulativamente los derechos como aquello que emana de las posibilidades de un organismo percibidas por los humanos pero no para ellos. El folleto de Cornstitution , que se ofrece como un múltiplo para que los espectadores lo lean en voz alta y se lo lleven a casa, es una parte de una actuación más grande y un trabajo escultórico en desarrollo por parte del equipo colaborativo de madre e hijo, Sarah Lewison y Dunkin. tambor _
La serie de pinturas en collage Pandora’s Basket de Claire Pentecost se origina con imágenes fotográficas de archivo de experimentos agrícolas a principios del siglo XX, superpuestas con imágenes de sus propias fotografías documentales que exploran las prácticas agrícolas contemporáneas en Argentina y EE. UU. Las pinturas se centran en varios motivos: el espécimen, la máquina, el producto y los números.
Precediendo a la exposición, la serie de programas This Land/That Land: Discusiones sobre la ecología política y el lugar presenta a artistas, ecologistas, agricultores y activistas que se ocupan de las políticas de sostenibilidad, los efectos de la agricultura industrial, los esfuerzos de conservación y el uso de la tierra y la tierra. derecho a explorar alternativas tradicionales y emergentes al sistema alimentario industrial.
